DOS Iconophagic synchrony: Picasso and pompeian images on the origins of the Ballet Parade (1917)

Authors

  • Rafael Jackson-Martín Universidad de Puerto Rico

DOI:

https://doi.org/10.34024/imagem.v4i1.19450

Keywords:

Picasso, Pompeii, Cubism, Roman art, anachronism

Abstract

Having in mind Picasso’s inspiring trip to Italy and, especially, his visit to Pompeii and the Museo Nazionale di Napoli –nowadays, Museo Archeologico Nazionale–, the purpose of this text is to review the dialogue between Picasso and some of the Roman artworks that he could see in both places, especially their exploitation in the openly cubist elementos inherent to the ballet Parade and his painting Harlequin and Woman with Necklace (both from 1917). In this way, those artworks offered him new possibilities, which would be explored from his modern point of view and his cubist spirit, attending to the needs and anxieties of his artistic project.

References

Anales de Historia del Arte. (2023). “Un animal que está siempre vivo”: una conversación con Carlos Alberdi, Asunción Molinos Gordo y Rocío Robles Tardío. Anales de Historia del Arte, 33, 19-34.

Alarcó, P., & Warner, M. (Eds.). (2007). The Mirror and the Mask: Portraiture in the Age of Picasso. Museo Thyssen-Bornemisza.

Antacli, P. L. (2019). Picasso, Warburg y la fórmula de la ninfa. Casa Natal Pablo Ruiz Picasso; Museo Picasso de Málaga; Ayuntamiento de Málaga.

Apollinaire, G. (1913). Les peintres cubistes (Méditations esthétiques). Eugène Figuière et Cie. ; Editeurs.

Atencia Conde-Pumpido, B. (2017). El ballet de Parade de Picasso y su papel en la estética cubista de la galería L’Effort Moderne. Boletín de Arte, (37), 71-78.

Baldassari, A. (1998). Pompeian Fantasy: a Photographic Source of Picasso’s Neoclassicism. In J. Clair, & O. Michel (Eds.), Picasso. The Italian Journey 1917-1924 (pp. 79-86). Rizzoli.

Barr, A. H. (1939). Picasso: Forty Years of His Art. MoMA.

Belting, H. (2021). FACES: Una historia del rostro. Akal.

Blunt, A. (1968). Picasso’s Classical Period. The Burlington Magazine, 110(781), 187-194.

Blunt, A. (1969). Picasso’s Guernica. Oxford University Press.

Boncompte Coll, C. (2011). Iconografía picassiana (1905-1907): Influencia de la pintura pompeyana. Goya, (335), 156-179.

Breunig, L. C. (Ed.). (1972). Apollinaire on Art: Essays and reviews 1902-1918. Viking Press.

Brown, E., & Cowling, E. (2022). Cubism and the Trompe l’Oeil Tradition. Metropolitan Museum of Art; Yale University Press.

Buckley, H. E. (1981). Guillaume Apollinaire as an Art Critic. UMI Research Press.

Caizergues, P., & Seckel, H. (Eds.) (2000). Picasso/Apollinaire. Correspondence. La Balsa de La Medusa.

Calvo Serraller, F. (2006). Picasso, tradición y vanguardia Museo del Prado; Museo Nacional Reina Sofía.

Clair, J. (1999). Malinconia. Motivos saturninos en el arte de entreguerras. Visor.

Clair, J. (2005). Lección de abismo: Nueve aproximaciones a Picasso. Antonio Machado Libros.

Conejo Arrabal, M. C. (2023). Metaescenografías picassianas: Un estudio desde el pensamiento warburgiano y la reflexión metaartística. Revista Eviterna, (14), 37-50.

Cooper, D. (1967). Picasso Theatre. Abrams.

Cowling, E. (2002). Picasso. Style and Meaning. Phaidon.

Cowling, E., & Mundy, J. (1990). On Classic Ground: Picasso, Léger, De Chirico and the New Classicism 1910-1930. Tate Gallery.

Daffner, L. A., Ferrari, A., & Duffy, M. (2023). Studio Photographs. In A. Umland, F. Ferrari, & A. Morrison (Eds.), Picasso in Fontainebleau (pp. 121-125). MoMA.

Daix, P. (1977). La Vie de peintre de Pablo Picasso. Seuil.

Daix, P., & Boudaille, G. (1967). Picasso: The Blue and Rose Periods. A Catalogue Raisonné, 1900-1906. Evelyn, Adams & Mackay.

Díaz Pardo, J. I. (2013). Espacio y mímesis. Picasso y la impugnación de la “costruzione legittima” [Tesis doctoral, Universidad de Málaga].

Didi-Huberman, G. (2000). Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Adriana Hidalgo editora.

Ferguson, J. (1962). Picasso and the Classics. Greece & Rome, 9(2), 183-192.

Fiorelli, G. (1875). Descrizione di Pompei. Tipografia Italiana.

FitzGerald, M. C. (1995). Making Modernism. Picasso and the Making of the Market for Twentieth-Century Art. University of California Press.

FitzGerald, M. C. (1996). The Modernists’ Dilemma: Neoclassicism and the Portrayal of Olga Khokhlova. In W. Rubin (Ed.), Picasso and Portraiture. Representation and Transformation (pp. 404-445). Thames and Hudson.

Georges-Michel, G. (1954). De Renoir à Picasso. Librairie Fayard.

Ginzburg, C. (2000). Rapports de force. Histoire, réthorique, preuve. Gallimard/Le Seuil.

Glimcher, A., & Glimcher, M. (Eds.). (1986). Je suis le cahier: The Sketchbooks of Picasso. The Atlantic Press.

Gómez Suárez, Á. (2023). Hacia una revisión del concepto “Picasso clásico” (1915-1923): La crítica bibliográfica frente a la simultaneidad del artista. Revista Eviterna, (14), 88-107.

Green, C. (1995). The European avant-gardes: art in France and Western Europe 1904-c.1945. Zwemmer.

Green, C. (2011). Pablo Picasso: More than Pastiche, 1906-1936. In C. Green, S. Loretti, & S. Cochran, Modern Antiquity: Picasso, Léger, Picabia (pp. 125-151). J. Paul Getty Museum.

Jackson Martín, R. (2003). Picasso y las poéticas surrealistas. Alianza.

Jackson Martín, R. (2022). El pasado como futuro. Atavismos iberos en el imaginario moderno picassiano. Congreso internacional: Picasso desde los estudios culturales: Sueño y mentira de España (1898-1922). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, minutos 6:20-36:59. https://www.museoreinasofia.es/multimedia/picasso-desde-estudios-culturales

Kane, W. M. (1966). Gauguin’s Le Cheval Blanc: Sources and Syncretic Meanings. The Burlington Magazine, 108(760), 352-362.

Kiilerich, B. (2023) Pompeii from the Real to the Ideal. The Reception of Pompeii. CLARA, 10(3), 1-14.

Kojnó, B. (1970). Diaghilev and the Ballets Russes. Harper & Row.

Krauss, R. (2002). Los papeles de Picasso. Gedisa.

Marconi, C. (2023). Ispirazione e metamorfosi: il Museo Nazionale di Napoli e Picasso. In C. Marconi (Org.), Picasso e l’antico (p. 64-87). Electa.

Mayer, S. (1980). Ancient Mediterranean Sources in the Works of Picasso, 1892-1937. UMI Press.

Morris, G. (2014). Massine/Picasso/Parade. Modernist Cultures, 9(1), 46-61.

Nigro, A. (2017). Depero e Djagilev: un incontro sul filo del rasoio. In S. Bellenger, (Dir.), Picasso e Napoli. Parade (pp. 168-177). Electa.

Passamani, B. (1970). Depero e la scena: da “Colori” alla scena mobile 1916-1930. Martano.

Pool, P. (1967). Picasso’s Neo-Classicism: Second Period, 1917-1925. Apollo, 85(61) 198-207.

Prettejohn, E. (2012). The Modernity of Ancient Sculpture. Greek Sculpture and Modern Art, from Wincklemann to Picasso. I. B. Tauris.

Raynal, M. (1921). Exposition Picasso. L’Esprit Nouveau, (9), 1020-1022.

Read, P. (2010). Picasso & Apollinaire. The Persistence of Memory. University of California Press.

Reff, T. (1971). Harlequins, saltimbanques, clowns, and fools. Artforum, 10(2), 30-43.

Richardson, J. (1997). Picasso: Una biografía (v. 2). Alianza

Richardson, J. (2007). A Life of Picasso. The Triumphant Years, 1917-1932. Alfred A. Knopf.

Romano, C. (2023). Picasso, il teatro e l’arte popolare napolitana. In C. Marconi (Ed.), Picasso e l’antico (pp. 36-47). Electa.

Rothschild, D. M. (1991). Picasso’s “Parade”: from street to stage. Sotheby’s Publications.

Salazar Jiménez, P. M. (2021). Picasso en Italia, 1917. Revista Eviterna, (10), 106-116.

Scarborough, J. (1995). Picasso’s Portrait of Olga. A New Perspective. Apollo, (404) 12-13.

Seckel, H. (Ed). (1988). Les Demoiselles d’Avignon. Museu Picasso.

Seckel, H. (Org.) (1994). Max Jacob et Pablo Picasso. Réunion des Musées Nationaux.

Silver, K. E. (1989). Esprit de Corps. The Art of the Parisian Avant-Garde and the First World War, 1914-1925. Princeton University Press.

Stoichita, V. I. (2011). La invención del cuadro: arte, artífices y artificios en los orígenes de la pintura europea. Cátedra.

Waldemar, G. (1921). Exposition de dessins. L’Esprit Nouveau, (11-12), 1275.

Warburg, A. (2010). Atlas Mnemosyne. Akal.

Published

2024-09-03

How to Cite

Jackson-Martín, R. (2024). DOS Iconophagic synchrony: Picasso and pompeian images on the origins of the Ballet Parade (1917). Imagem: Revista De História Da Arte, 4(1), 96-122. https://doi.org/10.34024/imagem.v4i1.19450