Imagem: Revista de História da Arte (ISSN 2965-2952) é um periódico científico-acadêmico internacional vinculado ao Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (Brasil). A revista dedica-se à História da Arte e a áreas afins, promovendo a circulação de pesquisas originais e debates críticos. Imagem é editada e gerida por pesquisadores vinculados a diversas instituições ao redor do mundo, comprometidos com o estudo, o desenvolvimento e a difusão da História da Arte. A revista não cobra taxas de submissão nem de publicação. Todos os artigos desta revista estão licenciados sob Creative Commons Atribuição – Não Comercial 4.0 Internacional (CC BY-NC 4.0): https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/. Imagem utiliza o Turnitin para detecção de plágio e segue as Retraction Guidelines do COPE (2019).
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Medievalismo em madeira e gesso: escultura devocional no período do ecletismo brasileiro
A pesquisa, sustentada por fontes bibliográficas, documentos primários, catálogos comerciais ilustrados, fotografias e anúncios de época, realiza uma análise comparativa entre os modelos de produção brasileiros e europeus, identificando os principais agentes envolvidos, bem como os materiais e as técnicas utilizadas na confecção das esculturas devocionais de estilo medievalista no Brasil durante o período eclético.
Viajando para Bizâncio. Mikhail Vrubel e a urgência de um renascimento bizantino
Nesse artigo examinamos alguns aspectos da obra do influente, mas pouco estudado, artista Mikhail Vrubel. Ativo no final do século XIX, Vrubel passou a entender a arte russo-bizantina como um importante precursor de uma tradição pictórica antirrealista e proto-abstrata que parecia pressagiar suas próprias inovações modernistas. Rompendo com a precisão fotográfica da escola realista predominante, Vrubel enfatizou a qualidade material da tinta e a planura da tela, criando uma sintaxe visual caracteristicamente modernista.
O renascimento da arte vitral no século XIX e a recuperação das receitas medievais
O artigo apresenta uma breve retrospectiva sobre o ressurgimento da arte de produção e restauração de vitrais no século XIX e sobre o contexto sócio-histórico e cultural em que esses trabalhos se desenvolveram. Nele, é dis cutida brevemente a origem do De Diversis Artibus, texto medieval a respeito de técnicas artísticas, e como a recuperação e as traduções da obra, ao longo dos séculos XVIII e XIX, influenciaram o renascimento dessa importante arte medieval no século XIX.
Tecendo nacionalismos: usos e significados da tapeçaria de Bayeux no contexto anglo-francês do século XIX
O presente trabalho visa apresentar algumas considerações acerca dos usos e significações da Tapeçaria de Bayeux, produzida após a Conquista Normanda da Inglaterra (1066) no contexto do século XIX. Produzida na abadia de Canterbury sob a comitência de Odo de Bayeux (c. 1030-1097), meio-irmão de Guilherme, o Conquistador (c. 1028-1087), o primeiro rei normando da Inglaterra, o têxtil apresenta, visualmente, um encadeamento de eventos concernentes ao processo da Conquista, dando principal ênfase à vitória de Guilherme sobre Haroldo II Godwinson (c. 1022-1066) durante a Batalha de Hastings – clímax dessa investida político-militar. No esteio das produções medievalistas do século XIX, os movimentos nacionalistas reinterpretaram e instrumentalizaram a Tapeçaria de Bayeux de modo a reforçar as identidades nacionais emergentes, bem como as alteridades que as caracterizavam.
RETRATAÇÃO: Isabel I e a construção da nação espanhola
Consoante com a proposta de discussão dos “Medievalismos e as artes no século XIX”, o artigo investiga a construção da memória de Isabel I de Castela (1474-1504) no século XIX, analisando sua reformulação no discurso historiográfico e na iconografia monumental. Partindo da concepção de memória coletiva de Halbwachs (1996), examina-se como a figura da rainha foi dissociada de Fernando II e apropriada pelo nacionalismo espanhol, consolidando-se como símbolo da unidade monárquica
À la recherche du sens perdu: Les études de la messe de Saint Grégoire au dix-neuvième siècle
The Mass of Saint Gregory, a medieval iconographic motif that emerged in the late fourteenth century, depicts the apparition of Christ to Gregory the Great. Following its decline during the Reformation period, it fell into obscurity. It was not until the nineteenth century that several scholars rediscovered it. By that time, however, its original meaning had been lost, giving rise to debates and difficulties regarding its identification. Concurrently, other studies interpreted the image as an adaptation of legends far older than the emergence of the iconography itself. Consequently, it became the subject of various interpretive attempts, with some scholars projecting onto it analyses shaped by the methods and sensibilities of their time.
Desde que Alexandre Renoir criou o Museu dos Monumentos Franceses em 1795, reinventando e reconstruindo esculturas e túmulos medievais, o século XIX experimentou uma miríade de manifestações na arquitetura, pintura, escultura, iluminuras, gravuras, mobiliário, tapeçarias, vitrais, mosaicos e objetos em geral. A historiografia denominou tais expressões artísticas como neorromânicas, neogóticas, neobizantinas, revival do gótico, estilo eclético, anacronismo, pastiche, réplica e, nas últimas décadas, medievalismos. O objetivo deste dossiê é discutir, a partir de uma série de estudos de caso, alguns aspectos desta retomada da Idade Média, demonstrando toda sua complexidade e seu amplo alcance.
Periódico científico do Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), Imagem: Revista de História da Arte tem a satisfação de tornar público o seu sexto volume. Dando continuidade à missão de fomentar o debate acadêmico e a divulgação científica no amplo campo da História da Arte, este novo número apresenta o dossiê “Medievalismos e as Artes no Século XIX”, organizado por Flavia Galli Tatsch, do Departamento de História da Arte da Unifesp, e Maria Cristina Correia Leandro Pereira, do Departamento de História da Universidade de São Paulo (USP). O conjunto de artigos que compõem o dossiê propõe uma reflexão crítica sobre os múltiplos sentidos da retomada do medievo no século XIX, explorando suas ressignificações na arquitetura, escultura, pintura, vitral, tapeçaria e demais práticas artísticas da época. Mais do que simples revivals, os estudos aqui reunidos iluminam as formas como o passado medieval foi mobilizado, reinterpretado e instrumentalizado por discursos nacionalistas, religiosos e historiográficos no contexto oitocentista.
Heinrich Wölfflin e o Problema do Estilo nas Artes Visuais: Apresentação e Tradução
O problema do estilo nas artes visuais, texto originado de uma conferência proferida por Heinrich Wölfflin em 1911, constitui um marco na historiografia da arte ao apresentar, pela primeira vez ao grande público, uma síntese do modelo metodológico que seria desenvolvido em sua obra-prima de 1915, Conceitos fundamentais da história da arte. A presente tradução, inédita em português, busca oferecer ao leitor brasileiro não apenas o acesso a essa formulação seminal da historiografia moderna, mas também a uma profunda reflexão teórica sobre a dupla raiz do estilo e a sua interpretação sob uma perspectiva óptico-formal.
Produções Seriadas Chinesas no Brasil: A Disseminação por Plataformas de Streaming e a Formação de Comunidades de Fãs Brasileiros
Nos últimos anos, o contínuo desenvolvimento de plataformas de streaming transnacionais ampliou os canais de disseminação internacional das obras cinematográficas e televisivas chinesas, permitindo que histórias e vozes da China alcancem um palco global mais amplo. A difusão do conteúdo audiovisual chinês no Brasil é um fenômeno relativamente recente e ainda pouco explorado. No entanto, os telespectadores brasileiros têm demonstrado um interesse crescente por produções chinesas, e plataformas de streaming voltadas para conteúdos asiáticos vêm ganhando popularidade no país. Este artigo analisa a disseminação e a recepção das produções seriadas chinesas no Brasil, explorando de que maneira as plataformas transnacionais de streaming e as comunidades de fãs contribuem para a circulação internacional dessas produções.
Rusgas do mundo flutuante: a construção orientalista da presença japonesa no impressionismo
O presente artigo apresenta, como objeto de investigação, o processo de formação orientalista do movimento artístico impressionista (e pós-impressionista), situado num momento de transição para o modernismo, na segunda metade do século XIX (1860 e 1880), em relação ao contexto de modernização japonesa na Era Meiji (1868-1912) e sua aproximação contrastiva com o Ocidente. A noção de orientalismo aqui abordada considera formulações de Edward Said (2003) e outras leituras direcionadas ao contexto histórico japonês (Elisa Sasaki Pinheiro; Liliana Morais), tendo em vista que o arquipélago do Extremo Oriente nunca foi colonizado por potências ocidentais e assumiu um lugar como nação imperialista. Especificamente, trataremos do aporte inicial de influências temáticas e formais da arte japonesa, o primeiro momento do japonismo, diretamente relacionado ao impressionismo, que pode ser diferenciado do segundo japonismo, cuja tendência condicionou o aparecimento do Art Nouveau e do design modernista entre 1880 e 1890, segundo Klaus Berger (1992).
Orientalismo; Japão; Impressionismo; Modernismo;
Orientalismo; Impressionismo; Japonismo; Colecionismo
Um ensaio Visual, por Marcelo Moscheta: olhando para as nuvens, a cor do infinito
Como encerramento do percurso proposto por este dossiê, contamos com uma especial participação do artista visual Marcelo Moscheta que, gentilmente, cedeu-nos algumas das imagens de seu processo criativo, bem como dos desenhos que produziu, em 2009, para o Festival Cultura Inglesa, realizado na sede do British Council em São Paulo, capital. Esta série de obras foi inspirada por Alexander Cozens (1711-1786), e, tomando como “mote” uma das sessões do método inovador de composição de paisagens publicado por aquele artista – A new method of assisting the invention in drawing original composition of landscapes (1785) – recebeu de Moscheta o título de A New Method For Assisting The Invention in the Composition Of Clouds.
Relações artísticas e artístico-culturais entre o Reino Unido e o Brasil
Os ofícios mecânicos da madeira nos séculos XVIII e XIX, no contexto luso-brasileiro: a partir do estudo dos artífices, oficinas e matérias-primas
Este artigo aborda os ofícios da madeira em Portugal e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX por meio de quatro referências bibliográficas específicas, apresentando o que significava ser artífice, o que eram as oficinas e quais matérias primas eram selecionadas para a produção dos artefatos em madeira. As quatro fontes primárias escritas utilizadas foram: o Volume 7 da Enciclopédia de Jean le Rond d’Alembert e Denis Diderot (1751-1772); o Dicionário português e latino de Rafael Bluteau (1712-1728); o Guia do Carpinteiro e do Marceneiro de Pioche de 1846, e o livro O Vignola Brazileiro de César de Rainville, de 1880. Pretende-se contribuir para o conhecimento sobre determinados fatores em torno da produção de artefatos em madeira no período áureo da produção artesanal e seu ocaso nas transformações que levaram à Revolução Industrial.
Imagens artísticas/imagens científicas: abordagens metodológicas
No regime iconográfico contemporâneo em que habitamos, as categorias de imagens artísticas e imagens científicas ainda são atuais? Talvez devêssemos pensá-las como categorias operacionais, mais do que ontológicas, destinadas a diferenciar formas de pensamento, métodos de interpretação ou procedimentos de abstração. Seguindo esta diferenciação, poderemos descobrir até que ponto estas formas se atravessam historicamente e como hoje o diálogo interdisciplinar se torna uma necessidade metodológica. O artigo questiona as crescentes porosidades entre imagens científicas e imagens artísticas e discute a relevância de manter esta distinção metodológica. A partir de exemplos de cientistas que questionam, por sua vez, as imagens científicas e as imagens artísticas, discutem-se determinadas funções das imagens que o discurso científico propõe.
Outros lugares: William Beckford, Portugal e as Artes
William Beckford é tradicionalmente associado a seus livros as sim como à sua personalidade exuberante. A proposta deste ensaio é discutir alguns cuidados necessários para lidarmos com seus escritos, em particular aqueles relacionados à cultura portuguesa no final do século XVIII.
Estratégias geopolíticas nas artes: o British Council e a representação britânica nas Bienais de Veneza e de São Paulo (anos 1950 1960)
Este artigo relaciona-se a Projeto Temático desenvolvido com apoio da Fapesp (Processo 2022/12333-3) e que tem como propósito mapear e analisar as mostras internacionais de artes visuais que circularam pelo Brasil e por outros países da América do Sul entre os anos de 1948 e 1978. O artigo discute o papel desempenhado pelo British Council no circuito internacional das artes dos anos 1950 e 1960, focando-se, sobretudo, nas escolhas do órgão para as representações britânicas para a Bienal de Veneza e para a Bienal de São Paulo. Procura demonstrar a articulação existente entre as seleções efetuadas para esses eventos e evidencia o sucesso das estratégias desenvolvidas pelo British Council no período.
Da Baia de Cavalo ao lugar de objeto de estudo: considerações sobre o álbum fotográfico de George Chalmers
O presente artigo versa sobre um álbum fotográfico que pertenceu ao minerador e empreendedor inglês George Chalmers. Temos como objetivo realizar uma apresentação descritiva do material, apontando suas principais características e possíveis narrativas por ele engendradas. Utilizamos como abordagem metodológica, a análise de imagens por comparação, cruzando dados da vida do inglês com as fotografias. Ao final, temos como resultado o aprofundamento da materialidade do álbum buscando romper o silêncio que se impõe sobre as imagens depois que seus donos não se encontram mais entre nós, nos deixando sem pistas sobre os critérios de seleção e organização de tal objeto. Concluímos, no entanto, que ele ainda suscita mais perguntas do que respostas e demanda estudo para adquirir mais camadas interpretativas.
George Cruikshank e as ilustrações para Oliver Twist: como as ilustrações transmitem temas
Pretende-se apresentar como ilustrações relacionadas a narrativas são objetos artísticos que demonstram diversas possibilidades de investigação, entre elas as transferências de temas, culturas e metodologias. A análise foi elaborada pelas ilustrações de George Cruikshank para a primeira edição de Oliver Twist, publicada na revista literária Bentley ‘s Miscellany em 1837 e, no Brasil, pela editora Melhoramentos em 195?. Para compreendê-las foi traçado o percurso pela vida e carreira do artista e assim entender como os fatores externos, principalmente sua relação com Charles Dickens, tiveram interferências diretas na composição, decisões de quais cenas deveriam ser gravadas e em quais partes da história. Com um cenário de criação definido demonstraremos as alterações entre as edições e o caminho entre Inglaterra, França e Brasil para que essas ilustrações de Cruikshank começassem a circular no Brasil.
A questão Christie e as representações do diplomata inglês na Semana Illustrada
No presente artigo, analisamos as imagens do representante britânico no Brasil, William Christie, veiculadas pela revista Semana Illustrada, no contexto da Questão Christie, bem como, a breve repercussão que o assunto teve na Inglaterra. O diplomata foi retratado pelo periódico como ganancioso e desajustado e a sua imagem foi utilizada por Fleuss e sua equipe como forma de retratar o “outro”, reforçando a soberania nacional.
O Rio de Janeiro de Sunqua: Traço britânico, pintura cantonesa
O artigo analisa Panorama do Rio de Janeiro (c. 1830), que retrata a Baía de Guanabara no Rio de Janeiro, de autoria do artista cantonês Sunqua, e pertencente à coleção da Casa Geyer/Museu Imperial. Para entender a obra, nos voltamos Panorama da Baía de Guanabara (1826-29) outra representação paisagística da baía, parte da coleção do Museu de Arte de São Paulo. Com autoria do britânico Emeric Essex Vidal, que esteve na cidade na primeira meta de do século XIX, a vista serviu de base para a cópia realizada por Sunqua, um pintor pertencente ao chamado “sistema cantonês de pintura de exportação”, que produziu, nos séculos XVIII e XIX, objetos artísticos para o público europeu, na cidade de Cantão, hoje Guangzhou, na China.
By a Lady: A escrita incógnita de Elizabeth Eastlake
A trajetória de Elizabeth Eastlake como escritora foi estabelecida a partir de tipologias textuais consideradas menos eruditas, caso dos textos para revistas literárias, catálogos de galerias, prefácios, manuais técnicos e, em grande medida, a tradução de textos. A escrita anônima também foi um recurso largamente usado pela autora em grande parte de sua carreira. Essas foram algumas das estratégias de Elizabeth para acessar o universo erudito de seu tempo. Interessa a esta pesquisa as correspondências que tratam da relação da autora com a cultura germânica, suas viagens à Alemanha e seu estabelecimento como crítica de arte a partir da tradução de textos. Elizabeth Eastlake foi uma erudita atuante no contexto europeu, mas ainda é pouco conhecida e estudada no Brasil. O percurso dessa escritora pode contribuir com a ampliação de perspectivas sobre a profissionalização das mulheres na literatura e na escrita sobre arte do final dos oitocentos.
O pórtico Northumberland: interconexões neoclássicas entre Rio de Janeiro e Roma a partir do traço de Robert Adam
O objetivo desta contribuição é verificar algumas influências para Robert Adam conceber o pórtico dito Lion Gate em Syon, House nos arredores de Londres, dentre as quais a de G. B. Piranesi. Esse mesmo desenho foi utilizado para a confecção do pórtico Northumberland, instalado no início do século XIX na entrada do Paço Imperial de São Cristovão (RJ). Considerando as conexões entre Roma e o Reino Unido, é possível constatar a difusão do neoclássico de matriz inglesa no Brasil a partir da chegada da família Real Portuguesa. Evidencia-se o valor de uma linguagem arquitetônica proposta por Robert Adam como um campo de experimentação deflagrado a partir do antigo.
Uma pintura brasileira recém-identificada de Robert Dampier
Este artigo apresenta uma pintura a óleo recém-descoberta do pouco conhecido artista britânico Robert Dampier (1800–74), retratando o Pão de Açúcar com dois homens escravizados no Rio de Janeiro, pintado no meio da década de 1820. A pintura, que se encontra no Museu de Arte de São Paulo (MASP), foi anteriormente atribuída a Henry Chamberlain e Nicolas-Antoine Taunay, mas a evidência de que é realmente de Dampier é confirma da por meio de fontes primárias (incluindo desenhos originais de Dampier em posse de seus descendentes) e comparação visual com outras obras conhecidas do artista. Uma segunda pintura da coleção Geyer, no Rio, também é atribuída a Dampier pela primeira vez. Com a confirmação da atribuição a Dampier, o quadro do MASP é comparado com outras obras dos artistas viajantes britânicos. Por fim, tendo em mente o claro interesse do artista pela paisagem tropical, o artigo considera a importância da paisagem em suas obras mais conhecidas, quatro retratos pintados no Havaí em 1825.
Apresentação do Dossiê - Esta noite abriu-me os olhos: as evidentes, e nem sempre debatidas, relações culturais e artísticas entre o Reino Unido e o Brasil
Escondida a olhos vistos. Assim podemos pensar as relações artísticas entre o Reino Unido e o Brasil que, embora longas de cinco séculos, nem sempre são trazidas, de modo evidente, ao debate crítico. Este dossier, organizado a partir da reflexões propostas pelo núcleo de estudos TACWARA – relações artísticas entre Reino Unido e o mundo ibérico – procura contornar esta questão, lançando luz sobre investigações mais recentes que abordem a temática da produção visual e cultural na interseções desta geografia peculiar que reúne a Inglaterra, a Escócia e a Irlanda, Portugal, Espanha e Brasil, com a pretensão de englobar também porções do assim chamado Cone Sul em que estas relações têm igual relevância.
Periódico científico do Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo, Imagem: Revista de História da Arte tem a honra de tornar público, com a presente edição, o seu quinto volume. Marcando a fase de consolidação da revista como veículo de debates acadêmicos e divulgação científica no ampliado campo de investigação que concebe a História da Arte no espaço interdisciplinar das Humanidades, Imagem apresenta neste volume os pontos de contato cultural e diálogos artísticos e visuais entre Reino Unido e Brasil numa temporalidade histórica estendida do século XVII ao XXI. Trata-se do “DOSSIER TACWARA - Relações artísticas e artístico-culturais entre o Reino Unido e o Brasil”, organizado pelo Prof. André Luiz Tavares Pereira, do Departamento de História da Arte da UNIFESP, reunindo contribuições de especialistas brasileiros e estrangeiros sobre o fascinante tema envolvendo um amplo espaço geográfico marcado por contatos e circulações humanas. O dossier, antes de tudo, possibilita uma compreensão mais profunda das rotas formadoras da arte e da cultura no Brasil em diferentes épocas, mas sempre concebidas no âmbito dos contatos e das trocas, ou seja do constante movimento que é a própria marca da história. O volume é completado pelo instigante texto de Jefferson Mendes sobre abordagens metodológicas no estudo das imagens e pelo artigo de Isabela Torres Rodrigues sobre os ofícios mecânicos relacionados aos trabalhos em madeira no contexto luso-brasileiro entre os séculos XVIII e XIX.
Revista internacional sediada no Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo. Volume V, Número II – Dezembro/2024/Guarulhos/Brasil.
O presente artigo pretende abordar o Cinema de Quebrada a partir do processo do coletivo Companhia Bueiro Aberto, localizado na cidade de Guarulhos, SP, indagando como tal grupo aborda e dialoga com questões como a ideia de periferia, a terminologia Cinema de Quebrada e a história construída acerca do cinema feito em comunidades periféricas. Para tanto, considerando minha participação no referido coletivo, desenvolveu-se uma autoetnografia em diálogo com entrevistas, pesquisas, filmes e relatos de experiências inseridas na produção audiovisual periférica.
Cinema de Quebrada, periferia, cinema, Companhia Bueiro Aberto